环球要闻：摄影中的存在主义

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之前说过，摄影是主观表达，很少表达客观。在看过郑知渊的照片后，发现这两者界限有时模糊不明。自从文艺复兴以后大多数绘画都以透视法为基础进行创作。认为更符合人眼观看习惯，是客观事实。不得不说，科技的繁荣也造就透视法的应用，每台相机开机就符合透视原理。但是这种客观是一种虚假的客观，使人困在机器编织的谎言中分不开身。另外，还有中国古代山水画，画面中每一处山体都细节丰富，仔细观看会发现并不符合透视原理，但是仍然不妨碍阅读，因为人眼的聚焦是上下左右来回游移的，基于这个特性，一张照片不符合透视反而会更客观，因为还原了人眼观看事物的方式。反过来说，正是由于透视法使得人与世界分割开来，事物不再是他本来的面貌，事物被放在一边或者近于虚化，沦为为主体服务的工具。从此，事物以一种割裂的状态被注视，被审判。透视作为事实，他是客观的。但是如果把他作为法来进行创作，法具有支配性，强制性，反而是不客观的。观看本来是主观的，观众想看哪里就看哪里，但正是由于人眼聚焦方式，呈现在照片上反而是客观的。

随着科学的发展，各方都开始对世界持怀疑态度。树木的生长，人类的起源，鸟类的飞翔。等到了解到这些以后有人会告诉这就是知识，逐渐的，我被建构起来，另外一个我消失了。就好像小孩看到一个带有靠背并且四条腿的木制物，只是记得他的形状质地，很难用言语表述。这个时候，他的妈妈会告诉他那叫椅子。从这个角度看，爸爸妈妈是孩子的第一个建构者。我以为我看懂了照片，实际上是我看懂了拍摄人预设的一个知识，我不是在看照片，我是在用我的知识跟拍摄人的知识做连接，画面拍了什么其实我并不关注。假如我知识储备不够，解释不出照片背后的隐喻或者象征，我就看不明白。知识给予照片意义，照片是知识的，而不是视觉的。通过知识去理解照片，而不是单纯的靠视觉，这样看了等于没看。建构后的我自大自恋，事物被冠以名义，被赋予意义。情绪能够左右事物，但是却忽略了事物本身，虽处在事物之中，却从未关注过事物，只关注过自己。很显然，这种观看方式并不是双向的，还是自己与自己对话，是单向度的占有，事物没有展现他的原貌，外部世界也只是作为内心的投射工具而已。

在哈姆雷特中，王子这样说道：把动作和语言相互配合起来，特别要注意这一点，你不能超越自然的常道，因为任何过分的表演和演剧的原意是相反的，自有戏剧以来，他的目的始终是反映自然。优秀的演员能将技巧隐藏起来，越是有精湛的技巧，越能表现自然。自然到感受不到他的演技，或者说到处都是演技。在学习了很多知识以后，把自己隐藏，少一些干预的成分，把刻意转化为无意，削弱个人意志。这并不是忽视人在世界中的位置，相反，更能说明人在世界中的位置。因为人与事物的关系在不同空间中体现。刻意的展示自己的情绪有无病呻吟之感，事物不会随自己而变化，那只是脑中臆想。MOMA在展览威廉埃格斯敦的照片的时候，观众问摄影师为什么要拍这些？他说我拍他是因为他在那儿。他在那，这就足以。像喜怒哀惧一样，本能的去观看。王小波在他的三十而立中有过存在之烦的想法。春天里，一颗小草生长，他没有什么目的，风起时，一匹马发情，他也没有什么目的，草长马发情，绝非表演给什么人看的，这就是存在本身。

另外，存在本身没有色彩，就像想爱想吃是客观存在的，不会随意志的转移发生变化，是创造动力的来源，是文明的发源地，是罪恶的起点，是真理。他是那样不偏不倚，以至于从任何一方偏移过度都会带来不利影响。“真正的幸福来自于建设性的工作。人能从毁灭里得到一些快乐，但是这种快乐不能和建设带来的快乐相比。只有建设的快乐才能无穷无尽，毁灭则有他的极限”。一切自由的结束，都是一切自由的开始，不能以失去自由为代价来获取自由。相反，限制行为，钳制思想，制造一座乌托邦。个体的差异消失，群体的尊严大于个体的尊严。“在热寂之后，整个宇宙会同此凉热，如同一个银元宝”。既然不能把每个人变成聪明人，就把他们变成傻子。既然不能把每个人变成有钱人，就把他们的财富掠夺一空，像银子一样，通体温度相同。STAY HUNGRY,STAY FOOLISH，就好像在说，苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行弗乱其所为。只能说说这句话的人很无知，用这句话的人很聪明。

为此，我觉得我的摄影需要改进。总原则是：像小孩一样，以纯粹的视角观看事物，做到真正的看到，而不是概念上的看到。各个事物都是平等的，没有优劣之分，对他们不做价值评判，不引导视线。只关注事物之间的关系，让他们被确立。第一，选择更小的光圈，保证事物的细节。第二，尽量晴天拍照，这样空气透视能降到最低。第三，使用正面光拍照，保证事物受光一致。第四，使用移轴镜头或者梯形矫正，淡化湮灭点。

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